爱德华·恩尼纳夫（Edward Enninful）关于他的职业生涯如何塑造#NewVogue

今天早上，爱德华·恩尼纳夫（Edward Enninful）向康泰纳斯特学院（CondéNast College）的学生致辞，分享了他的职业生涯如何影响了他在Vogue的编辑工作。从18岁的iD加盟到意大利Vogue的Franca Sozzani和US Vogue的Anna Wintour的工作，以及改变W与Stefano Tonchi讲故事的方式，他在此讲述了旅程，并重点介绍了导致“最终一步”的内容：编辑英国Vogue 。

在i-D上：

当我开始做模特时，我总是会问设计师Simon [Foxton]是否需要助手，他会告诉我这是很多工作。我开始帮助他进行选角，然后他将我介绍给了令人难以置信的英国摄影师尼克·奈特（Nick Knight），然后他又将我介绍给了i-D杂志。我大约17岁。我上大学，做模特，去i-D，然后当我18岁的时候，杂志的时尚总监刚刚给我提供了一份工作！

关于意大利时尚：

弗兰卡·索扎尼（Franca Sozzani）看过我在i-D中的工作并喜欢它，所以我开始为她工作。弗朗卡（Franca）的妙处在于，她可以发现人才。因此，每次我打电话给她，告诉她：“弗朗卡，我有八个主意！”，她会说，“给我更多！”后来我发现，在《意大利时尚》中获取故事实际上非常困难。

Italian Vogue是我学习讲故事的全部地方，而i-D是我学习街头时尚的地方。这全都与叙述有关，例如与史蒂芬·迈塞尔（Steven Meisel）进行的整容手术。弗朗卡实际上会给我30页，这已经不再发生了。

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在《美国时尚》上：

一切都是为了找到自己的造型角色。Italian Vogue讲述叙事的地方，而American Vogue则专注于会卖出的一件衣服。因此，您将真正专注于拥有的10页以及如何与读者直接交流。每一块都放大了。安娜会检查每双鞋，每条鞋带，每副手套。每个小细节。我必须向最好的人学习。我真的很喜欢艺术与商业的融合，以及时尚的商业。我真的很幸运，那些女人真是不可思议。

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在W：

Stefano [Tonchi]打电话给我时，我已经在American Vogue呆了七年。他从W开始，W一直是一本基于图像的杂志，而且有点挣扎。摄影水平如此之高，像史蒂芬·迈塞尔（Steven Meisel），默特（Mert）和马库斯（Marcus）这样的人中的佼佼者。在那里我们玩得很开心，这是非常有名的，但是W的魅力正在将它的商业部分变成艺术。

在#NewVogue上：

作为造型师，您总是在幕后，然后被吸引到聚光灯下，人们希望看到您的所作所为。慢慢地，您就会习惯了，然后去Vogue工作：这是最终的步骤。

自宣布以来，这是一段伟大的旅程，得到了世界各地人民的支持。那样的爱，人们真的接受了我打算做的事情。它只是表明，无论您是什么颜色，多大年纪-如果我能做到，那你就可以做到。这一直是我的口头禅。我来自一个有七个孩子的家庭，父母也不那么富裕，我觉得我代表了一切。如果您有热情，一切皆有可能。

关于多样性：

轮到我定义什么是Vogue时，我希望它成为一本非常多样化的杂志，并向世界开放。仍然具有较高的标准，但更受欢迎。我的意思是，今天就是世界！我希望它成为热门话题，并表明人们今天在乎什么。我们不会回避话题，但是我们会反思想法，通过Vogue镜头看到事物。

每期杂志都会有所不同，但对我来说，成功的杂志是每个月都有发行量的杂志。你知道，不同的年龄，不同的颜色。我觉得新方法只是包容性的。

复制Mert Alas和Marcus Piggott

关于继续担任造型师：

我认为主编不必再是一回事了。弗兰卡（Franca）是设计师，安娜（Anna）是设计师，这是周期性的。我喜欢通过样式来定义我的世界，有时不通过样式来定义。我只能沟通自己。我们生活的世界不是黑色或白色。

玛格特·罗比（Margot Robbie）和妮可·基德曼（Nicole Kidman）。

复制Juergen Teller