需要救济:这场流行病造成的经济破坏范围之广,艺术家将获得生命线,这要归功于由艺术资助者联盟(Artist Relief Fund)领导的一项努力。
经过10天的筹款,一组七个艺术基金筹集了500万美元,将通过无限制的5,000美元赠款直接分配给艺术家(包括时装设计师)。上周末,安德鲁·W·梅隆基金会提供了500万美元的对等赠款。
“艺术家救济基金会”倡议今天开始生效。邀请居住在美国且有经济需求的专业艺术家申请。
艺术家救济组织包括美国诗人学院,Artadia,Creative Capital,当代艺术基金会,MAP基金,国家青年艺术基金会和美国艺术家。也正在寻求组织和个人的额外捐助。
在可预见的未来,世界各地的博物馆和美术馆暂时关闭,许多艺术家,尤其是大都市地区的艺术家,都在拼命挣扎。根据美国劳工统计局的数据,包括画家,雕塑家和插画家在内的优秀艺术家的平均年薪为58,370美元。
尽管某些艺术家可能会面临财务压力,但许多艺术家仍在使用创新的方法在家中吸引观众。就像大都会艺术博物馆,布鲁克林艺术博物馆和库珀·休伊特·史密森尼国家设计博物馆这样的机构正在提供虚拟参观和家庭活动时,巴黎歌剧院和芭蕾舞团以及其他团体也可以免费观看表演。纽约市芭蕾舞团首席舞蹈演员Tiler Peck每天提供在线芭蕾舞课,英国设计师汤姆·迪克森(Tom Dixon)推出了#TOMorrowChannel。可以通过Skype和FaceTime找到更多的业余教程。
无论诱人的艺术是一种媒介,它本身也是一个产业。根据美国劳工统计局(Bureau of Labor Statistics)的数据,美国博物馆直接雇用了35万名员工,创造了500亿美元的收入,其中包括对周边企业的刺激。
苦苦挣扎的艺术家可以在网站上找到宣传和信息资源的列表,并参加数据驱动的调查,以帮助追踪COVID-19危机对艺术家社区的影响。