威利·史密斯（Willi Smith）展览向年轻设计师讲解街头服饰与合作

真实的意愿：一些更直言不讳的新兴设计师可能会不同意，但“ Willi Smith：在曼哈顿史密森尼设计博物馆的库珀·休伊特（Cooper Hewitt）举办的“街头时装”展览中。这是第一个致力于史密斯作品的博物馆展览，史密斯于1987年因艾滋病相关并发症去世，享年39岁。据说他是当时商业上最有成就的黑人设计师。

从周五到10月25日，展览将展示200多个他的作品实例，而不仅仅是时尚。Smith将负担得起的基础知识与前卫的表演，电影，艺术和设计相结合。录像，照片，艺术品，图纸，图案和表演在整个展览厅的二楼交织在一起。墙上的文字清楚地表明，史密斯经常与基思·哈林（Keith Haring），比尔·T·琼斯（Bill T. Jones）/阿妮·赞恩（Arnie Zane）舞蹈团，南·六月·派克（Nam June Paik），胡安·唐尼和丹·弗里德曼（Dan Friedman）合作。在入口附近，史密斯（Smith）的一句超大报价解释了他的精神：“我不是为女王设计衣服，而是为女王走过时向她招手的人们设计衣服。”

当代博物馆馆长兼辛兹市秘书学者亚历山德拉·坎宁安·卡梅伦在博物馆的预展中说：“从他的工作到今天，一切都是公平的。您会看到许多年轻的时装设计师，无论他们是否认为Willi Smith都是有影响力的，都是Willi Smith的学生，并且正在采用他在自己的工作中所采用的策略。当谈到打破他们收藏中的性别双星，提倡在跑道上包容性和多样性时，他的所作所为在很多时候都是很重要的。时光倒流，了解其中一些想法的起源似乎是个好时机。”

“ Street Couture”这个名字是从Smiths 1983年秋季系列的名字中借来的。他的实验性可以在《 Les Levines纽约制造》短片中看到，这是一群穿着霓虹灯设计和大胆化妆的男女混搭，他们在人行道上唱歌，跳舞和漫步，越过中央公园附近的汉索姆。在附近的监视器上放着Max Vadukuls“ Expedition”的录像带，该录像带在塞内加尔拍摄，收录了史密斯最爱的几个人-马克·博泽克，琳达·梅森和彼得·戈登。史密斯与当地人和国家剧院丹尼尔·索拉诺舞蹈团成员一起拍摄了这部电影。

在Smiths圈子的其他成员中，有一张合影留念，其中包括一张娃娃脸的Cindy Crawford，Edwin Schlossberg，Bethann Hardison，艺术家Christo和他的妻子Jeanne-Claude，Kim Hastreiter等。史密斯（Smith）在巴黎为克里斯托（Christo）和让·克洛德（Jean-Claudes）的“新桥包裹”（The Pont Neuf Wrapped）创作了天蓝色的滚滚制服。

博物馆参观者还将看到为施洛斯伯格和他的伴郎与卡洛琳·肯尼迪的婚礼而制作的快照和史密斯设计的合奏。

展览的背景让人联想到纽约风格的第五大道商店，陈列室和弹出窗口的史密斯大街，其背景墙采用了重新保存的砖块，铁丝网，梯子和其他物品。史密斯追求个性而不是财富和地位。设计师曾经说过：“我对生活的奉献精神和对生活各个方面的好奇心反映在我的作品中。我试图指出一切。”

SITE创始人詹姆士·怀恩斯（James Wines）与史密斯（Smith）一起在其陈列室和零售企业工作，他设计了展览，​​然后由Poly-mode创建了图形标识。

至于为什么要关注史密斯，坎宁安·卡梅伦说：“我不是时尚历史学家或时尚评论家。我来自设计的另一部分，作为策展人，我的兴趣通常是放在设计师影响社会价值转变的时刻。对我来说，影响力的轴心是一位进入时装系统的时装设计师，但他传达的信息要广泛得多。”

她补充说，这归因于他的时尚，他将服装视为改变生活，增强人们能力，创造社区和协作的工具。“他认为这是一种接触人们的民主方式。”

该展览得到了塔吉特和古奇的支持。