奥地利Upcycling标签赢得了耶尔音乐节

法国HYÈRES-他的下一个时尚童话会吗？

奥地利设计师克里斯托夫·隆普夫（Christoph Rumpf）在第34届耶尔国际时装与摄影节上摘取了PremièreVision大奖，该节于周日举行，赢得了Chloé创意总监Natacha Ramsay-Levi领导的陪审团。

鲁夫（Rumpf）在维也纳应用艺术大学（Applied Arts）的四年级上，提出了丰富的男装系列，其中包括特大号的形状和多纹理的部件，这些部件完全由再生和废料制成，主要在奥地利和法国的跳蚤市场上找到。

该系列的百分之九十是用经过改编的纺织品制成的，例如波斯地毯，卢蕾丝提花和纯棉，上面装饰着古老的肚皮舞服装的串珠饰边，吊灯的水晶吊坠和各种市场摊位上的骨头饰品。

“对于当今的设计师来说，真正的挑战是要知道他的面料来自哪里，”鲁夫说。他在英国设计师克雷格·格林（Craig Green）的领导下的实习工作在一些更为繁复的轮廓中可见一斑，这些轮廓由错综复杂的飞镖和内部构造支撑。

这位24岁的年轻人用一件夸张的斜角西服套装，通过将地毯缝在一起将其夸张的肩膀组装在一起。他指出，坚固的结构化腰部可以支撑住结构，这是使坚硬的家具纺织品适合人体形状的秘诀。

Christoph Rumpf的剪影。

PremièreVision大奖价值20,000欧元，约合22,300美元。设计师还将有机会与香奈儿（Chanel）通过其Paraffection子公司控制的特种工作室进行项目，该奖项的最高奖金为20,000欧元。

他还将获得Petit Bateau的1万欧元的赠款，并开始生产由该品牌制造和销售的胶囊。最后，邀请Hyères获奖者在下一届柏林时装周梅赛德斯-奔驰时装周上做一场时装秀。

陪审团从10名决赛入围者中选出了鲁普（Rumpf），其中包括拉斐特集团（Groupe Galeries Lafayette）图像总监GuillaumeHouzé； M / M Paris平面设计二人组的Michael Amzalag和Mathias Augustyniak；模特兼设计师Liya Kebede；设计师Camille Bidault-Waddington，以及《名利场》的时尚编辑Samira Nasr和《系统》杂志的Alexia Niedzielski。

首次参加嗡嗡声时尚节​​的Ramsay-Levi精心挑选了陪审团成员，以最佳地重塑设计师所面对的环境。

“我对自己说，如果我自己是决赛选手，那我见到谁会很有趣？” Ramsay-Levi表示，他与NicholasGhesquière共同工作了15年后于2017年被任命为Chloé的创意总监，首先是在Balenciaga，然后是Louis Vuitton。

“如果明天这些决赛入围者推出他们自己的品牌，他们将不得不与艺术总监合作以收集他们的作品，并由记者评判，后者将撰写有关他们的文章，与造型师合作。hellipI想展示他们将要从事的所有不同职业的样本面对。”

连续第二年，HEAD日内瓦时装学校的毕业生获得了Chloé奖，Chloé奖金是时装节的赞助商，时装屋于2012年设立，奖金为20,000欧元。

瑞士瑞士籍设计师Tina Schwizgebel-Wang的纹身过程灵感来自其名为“ Inked”的Hyères男装系列和轮廓，向她为Chloé奖提交的法国时装屋的传统致敬：皮革腰带围裙，在流苏的丝绸衬衫和长裤上饰有装饰图案，并与银色安全别针固定在一起。

Tina Schwizgebel-Wang的Chloé廓形。

今年的本届摄影大赛与香奈儿（Chanel）合作，宣布了第三项时尚大奖，即MétiersdArts奖，爱尔兰设计师RóisínPierce凭借其精美的英国式头饰（其中一个是受融化的冰淇淋甜筒启发）而与ChanelMétiersd合作创建的'艺术女帽Maison Michel。皮尔斯（Pierce）的作品也赢得了公众的投票，她获得了20,000欧元的赠款，用于制作一个新的创意项目，该项目将在2020年艺术节上展出。

时尚评审团赞扬日本三人Tetsuya Doi，Yota Anazawa和Manami Toda的“ Polomani”系列，该系列由高档西装和polos组成，汇集了两个标志性的九十年代品牌Polo Ralph Lauren和Giorgio Armani的美学。芬兰设计师MillaLintilä被Galeries Lafayette品牌选中，创建了一个胶囊系列，可从零售商网络及其网站在指定商店中分发。

配饰奖已进入第三年，授予西班牙设计师Noelia Morales的全包式内衣系列，其中包括绣有施华洛世奇水晶的乳腺切除贴片，以向那些必须接受脱乳手术的女性致敬。

担任评审团主席的珠宝设计师夏洛特·切斯奈斯（Charlotte Chesnais）说：“今年入围决赛的人真正令我震惊的是，每个项目都具有真正的意义，无论是可持续的方面还是人的方面。”该奖项由施华洛世奇（Swarovski）提供15,000欧元的赠款，并有机会与ChanelMétiersdArt进行价值不超过20,000欧元的项目。

第34届Hyères时尚节时尚评审团。

耶尔（Hyères）获奖者背后有着悠久的成功故事历史。该音乐节已成为Paco Rabannes Julien Dossena等设计师的跳板。 Viktor＆Rolfs Viktor Horsting和Rolf Snoeren;圣劳伦斯·安东尼·瓦卡雷洛（Saint Laurents Anthony Vaccarello）和去年的大奖获得者荷兰二人组（Botter dutter）的Rushemy Botter和Lisi Herrebrugh，在赢得Hyères仅四个月后就被任命为Nina Ricci的创意总监。

继节日传统之后，这对二人组还担任了今年的评审团成员，至今仍然像Hyères的真正明星一样，他们的关注点使今年的决赛入围者黯然失色。

绕过节日的举办地的Noailles别墅，Botter和Herrebrugh遇到了涌入的节日爱好者，祝贺他们已经令人印象深刻的职业发展轨迹，并期待着在巴黎男装周期间推出首个官方成衣系列标签2020年1月。

他们与香奈儿（Chanel）专业工作室合作创作的Hyères特别系列，在电影节决赛入围者表演之后推出，向观众们提醒了安特卫普的品牌提高了标准。

毫无疑问，他们的成功故事是第34届音乐节的主题，其亮点包括在新近收购的Villa Romaine举办的仅18岁以上的艺术展览；巴黎花店Debeaulieu的废花卉雕塑；在Provençal酒店花园里举行的狂野的Chloé派对，三位评审团主席的装置，Ramsay-Levi负责时尚，Chesnais负责配饰，Craig McDean负责摄影。

耶尔（Hyères）电影节的创始人让·皮埃尔·布兰克（Jean Pierre-Blanc）在周四开幕式演讲中说：“这场比赛可能会改变今年的决赛选手的生活。”骄傲地指着博特（Botter）和埃雷布鲁格（Herrebrugh）害羞地站在他身后。

“要有一个Hyères获奖者在四个月后在一家大型时装屋中获提名，并进行如此精彩的表演，这是我希望大家看到的东西，” Blanc在音乐节晚些时候表示，并补充说每版要花费200万欧元（约合220万美元） ， 生产。“尽管它的好处在于它并不总是那么壮观。决赛入围者的其他提名，例如朱利安·多塞纳（Julien Dossena）在帕科·拉班（Paco Rabanne）担任创意总监，则花费了更多的时间和精力-有点像现实生活。”

Rushemy Botter和Lisi Herrebrugh

但是，加入一家大型时装公司的想法可能并不像从前那样令人兴奋。

当被问及他们未来的计划时，大多数时装决赛选手都坚定地表明了他们打算推出自己的品牌的意愿，其中一些来自台湾的唐宗谦（Tsung-Chien）等人计划在节日结束后推出他们的品牌。 。

Ramsay-Levi说：“尼娜·里奇（Nina Ricci）在波特的提名表明年轻设计师一切皆有可能。”“但是我没有感觉像我们进入决赛的任何梦想都是为一个大品牌工作。Botter有趣的是，除了在Nina Ricci的工作外，他们还保留了自己的品牌。他们打算继续表达自己的身份。”

在一个由社交媒体自我表达和其他商业模式（例如直接面向消费者的倡议）兴起的时代，传统奢侈品牌不再像以前那样被视为黄金国。

“这一代设计师对大型奢侈品集团的迷恋要少得多，”法国法兰西学院（InstitutFrançaisde la Mode）的时装设计学士学位主任赫尔维·伊夫雷诺格（HervéYvrenogeau）沉思。“这是一个新现象。他们对通过做自己的事情来碰运气更感兴趣，而几年前，最终目标是提名一个成熟的品牌。他们想要更好的生活：首先是要创造性地实现目标，而不是传统意义上的成功。”

这种渴望还与人们对时尚对环境的影响日益感到恐慌有关：在艺术节的十个选定项目中，有五个有可持续性，即以升级服装和纺织品的形式存在。对于这些设计师来说，创立自己的品牌意味着遵循自己的信念。

Yvrenogeau继续说道：“当今的年轻设计师充分意识到世界迫切需要改变，并直接将可持续性思想融入到创造活动中，” Yvrenogeau继续说道，并指出在耶尔（Hyères）展出的某些系列具有启示性的色彩。“尽管面临所有这些新的自我施加的限制，例如选择仅与升级后的面料一起使用，他们最大的挑战将是设法保持创新。”

法国南部耶尔的Noailles别墅。乔凡尼·吉安诺尼（Giovanni Giannoni）

为了帮助初出茅庐的倡议扎根，电影节期间高级时装联合会组织了一些圆桌会议，作为第19届法国现代时装展的一部分。其中一个由AMI首席执行官Nicolas Santi-Weill负责，专注于新兴品牌选择的创新商业模式。

演讲嘉宾之一Rok Hwang表示，新一代设计师需要意识到设计只是工作的一个方面，他在第一批rtw标签收藏的一年后于2018年获得LVMH特别奖罗克

这位伦敦设计师在三月的巴黎时装周期间首次亮相时装秀，他强调说，在让·帕图（Jean Patou）首席执行官索菲·布罗卡特（Sophie Brocart）进行的为期一年的指导中，他学到了很多东西，并获得了15万欧元的奖金。 LVMH大奖评审团发表。

Hwang说：“创建和经营自己的品牌是一次很棒的经历，我不会阻止任何人这样做。” Hwang计划在不久的将来在巴黎开设一家工作室。“但是挑战将永远在业务方面：您需要找到资金，学习如何销售产品，解决诸如知识产权之类的法律问题hellip不仅仅是设计：索菲真的帮助我塑造了生意。”

圆桌会议的第二部分仅介绍了合适的人选。商业加速器BPI France合伙人主管Alexandre Guillo和概念商店Tom Greyhound创始人David Kang以及由陈列室转变为商业开发人员Tomorrow的总裁Stefano Martinetto，也是刚刚重新启动的Coperni的新投资者品牌由CourrègesArnaud Vaillant和SébastienMeyer的前创意总监设计。

“阿诺（Arnaud）和塞巴斯蒂安（Sébastien）仅仅24岁就成为了库雷格斯（Courrèges）的创意总监-您怎么能拒绝呢？”马蒂内托（Martineto）说，他也是前卫男装品牌A-Cold-Wall的投资者。“我建议他们保留自己的品牌Coperni，但他们选择关闭该品牌以专注于Courrèges。两年后，他们意识到自己不喜欢公司文化，因此离开了家。

他继续说：“推出新品牌从未像现在这样容易。”“借助互联网和社交媒体，设计师可以直接与消费者交谈。但是一些小品牌可能会感觉自己无法应对突然的增长，需要投资才能达到更高的水平。现在Coperni又回到了船上，这次是Tomorrow作为合作伙伴。”