离开跑道：您在时装周看不到的四个新兴品牌

现在，纽约时装周的时间表被缩短了，这使得新兴品牌比以往任何时候都更加难以在饱和的市场中引起轰动。年轻的人才正在寻求新的认可方式，直接进入消费者并专注于他们的手艺。在这里，WWD聚焦了时装周期间您看不到的四个有前途的年轻品牌。

1.马诺尼克

来自Manonik的外观。

Minami Yoshiyuki Min是一位纺织艺术家，通过无性别标签Manonik的作品可以被视为对当前时尚系统的批评。

他是新一波年轻，具有可持续意识的设计师的一部分，他们采取缓慢的生产方式-与本地供应商合作以采购纤维，并利用劳动密集型的纺织技术（具有手工织造专长）来制造一种-一种手工服装。他的作品真正属于艺术，设计和手工艺的交汇处。

他独特的一次性创作与时装周的商业化和快节奏的自然相矛盾。而是由有社会意识的消费者发现的东西的类型。

在完成纺织艺术中心和艺术与设计博物馆的居留计划后，Minami从2016年开始专业制作服装。他学会了如何很好地完成各种纺织品开发过程，从而可以通过有意和自发的错误来倡导完美无瑕的美学。

他的工艺很大程度上依赖于织机，在任何给定的时刻，织机都会拉出边缘或将线轴的末端拉出，以创建凉爽而随意的纹理。一个很好的例子是西装外套，其质地表面随机拉出线，并喷溅着五颜六色的纺织油漆。

Minami在预览他的工作室时说：“织布时，你希望一切都保持一致。”“那就是目标。但是我有点叛逆。我喜欢展示流程。”

Manonik这个名称加强了手工的使用，“ mano”意为意大利语中的手，这是设计师说的三种语言之一。

南亚过程既非常规又令人着迷。从当地供应商那里购买合适的大麻，毛毡或有机羊毛进行编织可能需要长达一年半的时间，这使他只能依靠材料的可用性。一旦纤维到达，地狱将花费多达三周的时间在整整一整天的织机上或手工编织机上开发织物样品，以评估纤维的性能。他偏爱技术图纸而不是时装草图，后者是将宽度，长度以及何时在织机上创建曲线以跟随人体的蓝图。地狱每天在任一台机器上坐着约七个小时，最终创造出每年不超过10件物品的小型收藏品。作为参考，大约需要四个月的不间断编织来制作12件作品。它的设计过程可能非常孤立。

自然，Minamis的初衷是制造一次性服装。来自精品店的兴趣使他在争论每种外观的多次运行是否可行，或者是否与品牌的基本规范保持一致。

买方的利息是有保证的。他的工作通过无性别视角探索剪裁。他的上一个系列的亮点包括：自由造型的毡开衫，另一种手工缝制的大衣，带有废弃的线作为表面设计，以及上述西装外套的黑色调低版，袖子上拉有工艺线。

他的下一个迷你系列定于11月推出，它将通过可以随时随地佩戴的宽松款式来改进剪裁概念。目前正在玩弄的色板包括大麻，大麻在老化时会变软；废弃的线和铝衬里的丝绸，它在潮湿时会收缩，并成为穿用者身体的延展性面料，从而变得更加个性化。Minami总结道：“我一直在考虑材料选择的多样性。”“我认为我们越多样化，对可持续发展就越好。”

2.常见赔率

2020年春季常见赔率的外观。

随着行业将注意力转移到安静时尚上，向消费者提供的不仅仅是基本的衣柜物品，它变得越来越重要。设计师Sue Jung是一位受过训练的男装设计师，她在去年推出的极简主义-极简主义标签Common Odds中使用性别代码。

看到具有艺术色彩的稍具雕塑感的男装风格女装的市场空白，荣格（Jung）依靠创意类型，可以欣赏品牌的细微之处和对细节的关注。

Common Odds这个名字是一种反差的玩法-浸入几乎没有曲折的日常服装中，女性化的男装项目以及整体上干净利落的实验。没有什么特别女性化的，这为最终推出男装打开了大门。荣格认为，这是她在当今饱和的市场上举行时装周发布会的唯一原因-吸引尽可能多的感兴趣的眼睛。

在加入Common Odds之前，Jung曾在韩国学习时尚，并在Parsons学习了平面设计，并在Ralph Lauren，DKNY和G-III担任男装设计师，并从事了10年的职业生涯。并且，由于对摄影的热爱，她获得了138,000个人的Instagram支持。

她的实力在于外套，而她的春季系列中最重要的一点是她的第三项，包括圆形牛仔外套，超大号风衣和柔和的柔和调色板中的男士套装。迄今为止，她的标志性剪影是装饰有时尚衬衫和轻便夹克的雕塑袖子，堪比Lemaire。

她将自己的美学比作极简主义的极致主义。它的意思是在简单的轮廓上增强了趣味性和形状。她通过细致的点头表示对Brâncușis雕塑的形状或Frankenthalers绘画的配色方案，从Constantin Brâncuși和Helen Frankenthaler等艺术家那里汲取了灵感。

作为具有社会意识的消费者和素食主义者，荣格还是素食主义者皮革的骄傲供应商。她的服装可能是市场上最时髦的选择，包括卡车司机夹克和意大利纯素皮革切割的白色略弯曲的裤子，以及日本的合身西装外套。

她的衣服也有一些字面上的曲折，无论是装饰性的还是具有改变外观的能力。褶皱从后到前保持了Jung在整个三个季节中建立的弯曲线，而蓝色百褶衬衫外面的法式缝线在正面营造出精致的外观，并在背面形成有趣的织物分离感。

对于喜欢尝试造型的设计师来说，衣服的真实感让人感觉既特别又日常。在所有季节都可以使用衬衫衬衫，这是一个甜蜜的地方，而像卡车司机般的纽扣之类的纯粹物品却听起来并不那么令人生畏。无论是工作还是娱乐，无论是男性还是女性，Common Odds都是安静，体贴设计领域的有力竞争者。

3.阿什琳纽约

来自Ashlyn New York的2020年春季造型。图片由Ashlyn New York提供

凭借在其他品牌上超过10年的工作经验，创意总监Ashlyn Park决定在2018年以安静却赋能的设计宗旨推出她的同名豪华女装品牌。

Park在职业生涯中一直是幕后设计师，在Raf Simons的全职期间，在Yohji Yamamoto，Alexander Wang和Calvin Klein担任过全职职位，在Proenza Schouler，Thakoon和最近的Khaite担任过自由职业者。

就像这些品牌一样，纽约Ashlyn对Park所说的女性化和俏皮系列采用了现代方法。乍一看她的2020年春季系列，经过精心设计的翻新衬衫突出了凉爽的弯角，起到了实验的复杂作用。现在已经是她的第三个季节，她已经将该系列确立为现代豪华裁缝的名片。

在日本的文化服装学院学习期间，朴获得了Soen奖，这使她得以在山本耀司工作了3年。在那里，她发展了一种概念上的思维方式和她当前美学的框架。

她的设计策略在衣服和身体之间的舒适性和空间上存在误差，从而使运动和身体表情更加轻松。这里最重要的例子包括一件无袖的白色礼服，后背有液体层叠，以及一件带有类似瀑布悬垂性的上衣。

即使将干净的轮廓与厚脸皮的3D元素融合在一起，Park也对抛光具有明显的亲和力。受到手掌力量的启发，她能够学习新技能，犯错误并创造新设计，她通过别致的帽套形状向手部微妙的致敬，将褶皱的手部动作镜像为“ OK”府绸连衣裙。其他异想天开的接触点包括折后的衬衫，蓬松的肩膀或蝴蝶结的泡泡领。在裤子和裙子的混合体以及黑色的量身定制的夹克中，宽阔的肩膀和垂落的腰身也显得俏皮和正式之间达到了平衡。

“我对设计的自由感到最兴奋，” Park在预览中说道，并补充说：“为其他品牌工作确实很难表达我的设计。在这里我可以做我想做的任何事情。”

展望未来，Park计划扩大她的新颖衬衫范围，并在即将举行的纽约女人贸易展上以新参展商的身份专注于销售。“自从我是一个新兴的新兴品牌以来，现在我一直在通过我的网站和发行版关注消费者的定制订单。我想专注于建立和扩展品牌。”

4.刘爱玲

刘艾琳（Allina Liu）的妆容。

对于刘慧卿（Allina Liu）而言，她的同名品牌系列（于2015年推出）的重新设置从传统的批发模式上被证明是有益的。

去年短暂休假之后，J。Crew和Rebecca Taylor等更多的商业品牌开始工作，Liu决定今年夏天以直接面向消费者的模型重新推出她的现代品牌，该模型已经售罄。

她采用平衡的设计方法-将偏心倾斜度与可穿戴的舒适度结合在一起。受荒木经惟和Ren Hang的性化作品启发的人如何创作日常作品？答案似乎正在简化。她努力应对的一个悖论是：独一无二，同时可穿戴和平易近人。

从马里兰艺术学院毕业后，刘在The Row和Thakoon咬了牙。最初，她以纯真，浪漫和性行为准则创立了自己的品牌。早期的物品具有束缚带，隐藏的拉链，发挥了限制与释放的思想，钩眼扣点到悬挂点。当Cardi B在2017年为The Fader戴上薄纱tu子时，她获得了适度的媒体报道。

但是，这些古怪的衣服没有卖出去，而依靠传统的媒体和批发帐户也没有用。她现在的策略是将早期系列的核心元素分解成可以直接存在于客户的现实世界中的碎片。

例如，她的新Rhea娃娃装连衣裙在宽松，调情和性感之间实现了完美的平衡，并以系带后背，腰部腰部和深V领剪裁，因此不会觉得太珍贵。它的类型很容易打扮成鸡尾酒或穿着牛仔裤。

刘也没有放弃那些早期的艺术参考。荒木经久点点头，Hangs通过商业方式用细皮带，深领口和荷叶边和纯粹的材料等内衣元素进行点缀。通过睡衣般的套装上厚脸皮的卡通BDSM球拍印花，甚至可以重新装扮出一些幽默。在所有作品中，都有一丝浪漫和温柔的性爱。

在受社交媒体严重影响的时代，Liu通过新任命的主编和影响者角色（而不是传统的社论位置）找到有价值的媒体和营销。作为她的总裁的共同发起人代理商在夏季新闻发布会上，她为客人提供了两种颜色的Rhea礼服，这些礼服反过来又卖出了黑色风格。裙子剪裁过大但又女性化也有帮助。

刘说：“我认为现在在营销方面有很大的不同。”“不仅仅是在华丽的高模型上看到它。现在更相关了。”

Liu向前迈进的目标是坚持直接面向消费者的模式，每隔一个月就要投放一些小胶囊，将其打造为核心款式，并确保创建持久的身份。她总结说：“在这一点上，我只是做我真正相信的事情。”“在可持续性和能够监控工厂条件方面，保持整洁，有趣的轮廓和小巧的设计细节并在纽约制造对我来说真的很重要。”